lunes, 17 de diciembre de 2018

Terminando 1905


1905 — Boston, Massachussetts: Louis C. Elson, profesor de teoría en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, publica “Eson’s Music Dictionary” (dicionario musical de Elson). En él, comenta sobre los pistones frente al trombón de varas: "El trombón con pistones es el más fácil de tocar, pero el trombón de varas tiene el mejor sonido". Continúa hablando sobre los sonidos pedales: "Cada instrumento [alto, tenor, y bajo] también puede hacer que la nota suene una octava más baja que la dada como la más baja en el programa anterior. Sin embargo, esto es muy difícil de hacer, sin embargo, los buenos instrumentistas pueden alcanzar esta fundamental, sobresaliendo bien los labios dentro de la boquilla y luego pueden bajar el tono por medio de la vara. Estos sonidos graves se denominan tonos de pedal y deben usarse con moderación... Los tonos de pedal tienen una calidad desagradable y gruñona” (Elson, Music Dictionary 271).


1905— Gales del Sur: una fotografía de la Banda Cyfarthfa, una banda de música privada considerada una de las mejores del siglo XIX, muestra un conjunto de 20 instrumentistas, incluidos 3 trombones (Herbert, Cyfarthfa).
            En un rincón olvidado del Museo Cyfarthfa Castle en Merthyr Tydfil, Gales del Sur, se hizo un descubrimiento sorprendente a mediados de los años 80. 105 libros parciales que contienen 350 arreglos para la banda de Cyfarthfa.
            Formada alrededor de 1840, la banda fue una de las bandas de música más famosas de su tiempo con un rico patrón en la forma de Robert Thompson Crawshay (conocido como el "Rey de Hierro") que se aseguró de que la banda contara con los mejores instrumentos y músicos que el dinero podría comprar.


1905 — Inglaterra: Boosey & Hawkes continúa comercializando su trombón contrabajo. Originalmente introducido en 1862, el instrumento está etiquetado como “Basso Profundo” en el catálogo de ventas (Baines, Brass 247).

1905 —TROMBONISTAS:

Thomas Francis Dorsey Jr. (19 de noviembre de 1905 - 26 de  noviembre de 1956) fue un trombonista, compositor, director de orquesta y director de orquesta estadounidense de la era de la gran banda. Era conocido como el "caballero sentimental de Swing" debido a su trombón de tonos suaves. Su habilidad técnica en el trombón y su magistral uso de la sordina, alcanzando las notas más agudas le dio renombre entre otros músicos. Era el hermano menor del director de orquesta Jimmy Dorsey. Después de que Dorsey rompió con su hermano a mediados de la década de 1930, dirigió una banda extremadamente popular y muy exitosa desde finales de la década de 1930 hasta la década de 1950. Es recordado por estándares como "Opus One", "Song of India", "Marie", "On Treasure Island", y su mayor éxito, "I'll Never Smile Again".

Algunos de sus éxitos


1906.....


martes, 11 de diciembre de 2018

Comenzando el año 1905


(despacito y con buena letra)
………….. 1905 ………………

1905 — C. Kopprasch, Sixty Selected Studies for Trombone, books 1 & 2.

Curiosidades: Debido a una mala interpretación de algunos editores, estos estudios a menudo se atribuyen a "C. Kopprasch”. Su verdadero nombre es Georg Kopprasch.

Georg Kopprasch (c. 1800 - c. 1850) fue un compositor y trompetista alemán conocido principalmente por su segundo grupo de sesenta estudios de trompa (op. 6), utilizado actualmente por la mayoría de los estudiantes de trompa que estudian a un nivel avanzado.
De una familia musical, Kopprasch era el hijo del compositor Wilhem Kopprasch, quien también fue bajista en la orquesta del Príncipe de Dessau. Georg Kopprasch era miembro de la banda del Regimiento Prusiano y en 1822 tocaba la trompa 2ª en el Teatro Real de Berlín. Para 1832, Kopprasch había regresado a Dessau y tocaba la trompa 2ª en la orquesta de la corte, donde probablemente pasó el resto de su carrera.
Activo en la escena de la trompa de Berlín a principios del siglo XIX, Kopprasch conoció al inventor de la trompa con válvulas, Heinrich Stölzel. Debido a que las trompas no podían reproducirse cromáticamente antes de la invención de las válvulas por parte de Stölzel, no existían estudios cromáticos para la trompa y es probable que Kopprasch compusiera sus obras para satisfacer esa necesidad.
Kopprasch escribió dos series de sesenta estudios para trompa, opus 5 para trompa alta y 6 para trompa baja; sin embargo, solo opus 6 ganó gran popularidad, y aún se publica hoy día, generalmente en dos libros de treinta cada estudios uno. Estos estudios también se han transcrito para otros instrumentos de metal, como la tuba y el trombón.

La partitura: https://archive.org/details/sixtystudiesfort00kopp/page/10

Ediciones:
 1905 — Concurso del Conservatorio de París: Sigismond Stojowski, Fantasie Op. 27 para trombón y piano.

            Zygmunt Denis Antoni Jordan de Stojowski (también conocido como Sigismond Stojowski), compositor, pianista y pedagogo polaco, no es un músico especialmente conocido en la historia de la música, pero estuvo presente en el panorama musical francés de finales de siglo XIX y en las escuelas de EE.UU. de principios del XX, en donde tuvo importancia por su escuela pianística.
            Nació cerca de la ciudad de Kielce (4 de mayo de 1870 - 5 de noviembre de 1946), comenzó su formación musical con su madre, y con el compositor polaco Władysław Zelenski. En Cracovia, como estudiante con diecisiete años de edad, hizo su debut como concertista con el Concierto Nº3 para Piano de Beethoven con la orquesta local.


            En cuanto a la obra, fue escrita en 1905 (pero su publicación data de 1912), una de sus primeras composiciones después de mudarse a Estados Unidos. Se dedicó al Sr. Theodore Dubois, director del Conservatorio de París, y debido a su popularidad, desde entonces ha sido transcrito para viola y otros instrumentos. Se aprecian, características de estilos anteriores, es una obra que está entre finales del romanticismo tardío e impresionismo en cuanto al estilo, ya que consta de modulaciones lejanas, propias del romanticismo pero también giros modales que la acercan al impresionismo temprano.

 Para escuchar:



1905.................

domingo, 2 de diciembre de 2018

Terminando el año 1904


1904 —  Concurso del Conservatorio de París: Edmond J. Missa, Morceau de Concours.

(Este año el concurso fue ganado por Marcel Dumont)
   


Edmond Jean Louis Missa (Nació el 12 de junio de 1861 en Reims y murió el 29 de enero de 1910 en París) compositor francés. No hay mucha información sobre la vinculación con el trombón, la mayoría de sus composiciones fueron Òperas y Ballets.

Versiones en Youtube


1904 — Inglaterra: El organista y compositor John Ernest Borland dice: “First, notwithstanding the presence of the tuba, it is to be wished that the bass trombone in England were used in F more frequently than it is, or at any rate that the G trombone should always have the piston attachment to produce the eight-feet C” (Borland 476).
- Viene a decir que: “a pesar de la presencia de la tuba, es deseable que el trombón bajo en Fa se use con más frecuencia en Inglaterra, o que en cualquier caso, que el trombón en Sol siempre debe tener el accesorio del transpositor para producir la nota Do base o fundamental”
(Admito sugerencias de traducción)

En este mismo año también habla de: “Then we could welcome a more extended use of the contra-trombone also, and a revival of the obsolete soprano and nearly obsolete alto-trombones. Their parts are to-day supplied by other instruments, but complete harmony in one tone-colour produces an effect attainable in no other way” 
- Que interpreto como: “Entonces también podríamos dar la bienvenida a un uso más prolongado del trombón contrabajo, y un resurgimiento del obsoleto trombón soprano y casi obsoleto de los trombones altos. Sus partes son cambiadas (tocadas) hoy por otros instrumentos, pero la armonía completa en su tesitura y timbre produce un efecto que no se puede lograr de otra manera”

1904 — Londres, Inglaterra: Clifford Grinstead y Ernest Edgar Stuart solicitaron la protección por patente en la Oficina de Patentes de Londres por dos invenciones (ninguna de las cuales puede haber sido absolutamente original). Uno fue para un tipo de llave de agua de larga distancia, que permite a un trombonista evacuar la humedad cuando el instrumento estaba en su posición normal de reproducción; Esto se hizo por medio de una válvula activada por resorte en la base de la corredera, operada por un gancho de dedo montado en el punto donde se sostiene la vara móvil. Era un dispositivo perfectamente válido, práctico e inteligente que era popular en algunos países europeos (donde se patentaba de forma independiente), y se ve a veces en instrumentos de museos.


La otra idea de Grinstead y Stuart fue un mecanismo simple: un "dispositivo de bloqueo para un trombón de varas" que comprende un collar giratorio que aseguraría el deslizamiento en posición cerrada cuando no estaba en uso, una versión de la cual ahora es estándar en todos los trombones (Trevor Herbert, The Trombone, págs. 11-12)


1904 — La imagen de una tarjeta postal de Año Nuevo, que aparentemente hace referencia a la tradición del trombón de Stadpfeifer y/o Moravia, muestra a 3 trombonistas actuando desde lo que parece ser una torre de iglesia (Galería Digital de la Biblioteca Pública de Nueva York).
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