miércoles, 6 de febrero de 2019

1908... un poco más de historia del trombón del S. XX


1908— Inglaterra: el ilustrador militar John McNeil (n. 1872) pinta numerosas acuarelas militares para Gale & Polden, incluidas dos que presentan trombón: Highland Light Infantry, y Worcester Regiment (imágenes de dominio público).

















1908— Daniel Mason, en su libro The Orchestral Instruments and What They Do: A Primer to Concert-Goers, viene a decir lo siguiente sobre el trombón: “Como la vara es capaz de realizar los ajustes más minuciosos, el trombón nunca está desafinado, como ciertas notas de la trompa y la trompeta. Además, debido a su tubo recto, libre de las esquinas afiladas introducidas por las válvulas, su columna de aire vibra de manera más uniforme y regular, lo que le da una sonoridad incomparablemente rica. Para la armonía pura de cuatro partes en acordes simples, no hay ningún medio como el cuarteto de trombones” (Mason 78).




También comenta en la página 80: “Los tres trombones y la tuba, que forman lo que podríamos llamar por conveniencia el coro de trombón, constituyen el grupo sonoro más poderoso de toda la orquesta, capaz de dominar todo lo demás. Debe confesarse que este coro a menudo se usa vulgarmente en las obras modernas, por el mero ruido; Prout comenta inteligentemente que "como la caridad, cubre una multitud de pecados". Utilizado adecuadamente, sin embargo, es incomparablemente noble y conmovedor. "Sugiere a la imaginación", dice M. Gevaert, "la idea de un poder extraño para el hombre, superior al hombre: un poder a veces benigno, a veces siniestro, pero siempre temible" (Mason 80).




lunes, 21 de enero de 2019

Año 1907 / 2


1907— Concurso del Conservatorio de París: Henri Büsser (1872-1973), Piece in E-flat Minor Op 33. Aunque actualmente está editada por diferentes editoriales el copyright es de 1955 Alphonse Leduc et Cie.


Duración aproximada: 4 minutos y 10 segundos para trombón Tenor.
Movimientos:
            Andante poco adagio, en compás de 3/4 a una velocidad de negra = 72 y una duración de 58 compases.
            Allegro a 3/4 a una velocidad de negra = 144-152 y una duración de 83 compases.
Total de compases de la obra: 141.
Fue usada también para el concurso del Conservatorio de París en el año 1920.

1907 — Bibliografía de Trombón: L. Fontbonne “Méthode complete, Théorique et pratique de trombone à coulisse et à pistons” París (1907), Ed. Costallat.



            En esta época el contenido de los libros de métodos franceses para trombón de varas varía según la intención y la ambición del autor. Se pueden dividir en dos categorías principales: las destinadas al uso general, y las escritas específicamente para el trombón. En el primer caso, el texto musical sirve para varios instrumentos diferentes y está adaptado para el trombón; A veces el mismo libro sirve para el estudio de varios instrumentos diferentes. Los libros varían considerablemente en tamaño, y la progresión de la dificultad impuesta al estudiante es a menudo rápida. Muchos de ellos están organizados de manera similar, comenzando con una tabla de posiciones, luego algunos detalles sobre dichas posiciones, procediendo a algunos estudios y dúos, y concluyendo con una colección de melodías populares de la época. La mayoría de estos libros ya no son de uso práctico.
            Léon Fontbonne (1858-1940, flauta principal en la banda de la Guardia Republicana). En este libro alterna escalas, ejercicios y estudios para los dos tipos de trombón (de vara y de pistones). Además de una breve historia del instrumento (Página 17), se encuentran los nombres de los virtuosos del trombón, algunos de los cuales fueron contemporáneos del autor: Delisse, Barthélémy, Roma y los hermanos Allard.

1907 — Trombonistas:
- Benny Morton (31 de enero de 1907 - 28 de diciembre de 1985), nacido en la ciudad  de Nueva York, fue un trombonista de jazz más asociado con el género swing. Fue elogiado por su compañero trombonista Bill Watrous entre otros. Uno de sus primeros trabajos fue trabajar con Clarence Holiday, y apareció con la hija de Clarence, Billie Holiday, hacia el final de su vida en The Sound of Jazz .  Morton fue miembro del Sexteto del pianista Teddy Wilson durante la década de 1940. En la década de 1960 formó parte de la banda Jazz Giants: "Wild" Bill Davison (corneta), Herb Hall (clarinete y alto), Claude Hopkins (piano), Arvell Shaw (bajo) y Buzzy Drootin (batería). Hicieron una gira por los Estados Unidos y con frecuencia en Canadá, donde hicieron algunas grabaciones para Sackville Records . Hacia finales de los 60, jugó con una rama de los Jazz Giants bajo el liderazgo de Buzzy Drootin, llamado Buzzy's Jazz Family, incluyendo Herb Hall, con Herman Autrey reemplazando a Davison, el sobrino de Buzzy Sonny Drootin reemplazando a Hopkins y Eddie Gibbs reemplazando a Shaw. Dicho esto, probablemente sea más conocido por su trabajo con Count Basie y Fletcher Henderson.



- Fernando Arbello (30 de mayo de 1907 en Ponce, Puerto Rico - 26 de julio de 1970) fue un trombonista y compositor de jazz puertorriqueño que pasó la mayor parte de su carrera en América. Más información: https://en.wikipedia.org/wiki/Fernando_Arbello

- Dicky Wells (1907-1985) se alejó de la influencia de Harrison y desarrolló un estilo  propio. El suyo era un estilo casi cómico de tocar "lleno de bostezos blase, gruñidos desdeñosos y repentinos gritos de sorpresa". A Wells le gustaba emplear glissandos y gruñidos durante un período en la historia del jazz cuando los trombonistas se estaban alejando de estos efectos utilizados por los trombonistas de Dixieland. Su tono ha sido descrito como "robusto, cálido y completo". El estilo grandilocuente de Wells le hizo trabajar en varias bandas prominentes de Nueva York, como Fletcher Henderson, Lloyd Scott, Benny Carter y Charlie Johnson. 


El trombonista Dicky Wells toca un blues en F junto con el piano Sir Charles Thompson, el bajo Gene Ramey y la batería Oliver Jackson.

- Lawrence Brown (3 de agosto de 1907 - 5 de septiembre de 1988) fue un trombonista  de jazz de California que logró el reconocimiento con la orquesta de Duke Ellington. Brown comenzó su carrera con Charlie Echols y Paul Howard. En 1932 Brown se unió a Duke Ellington. Su gran dominio técnico del instrumento, con su “tono cremoso, vibrato neurótico y rango” se presentó con la banda de Ellington cada año en composiciones como "Blue Cellophane" y "Golden Cress".
            Dejó la banda de Ellington en 1951 para unirse a una banda liderada por el ex sideman Johnny Hodges, donde permaneció hasta 1955. Después de dejar Hodges, Brown tomó una posición durante cinco años en la CBS como músico de sesión. En 1960, se reincorporó a Ellington y se quedó con él hasta 1970. Después de dejar la banda de Ellington por segunda vez a la edad de 63 años, Brown dejó de actuar por completo.
            Cumplió muchos roles en la Orquesta de Ellington, como balasto, solista técnico y líder de sección. Su balada muy melódica y sus trombonistas inspirados en el estilo técnico rápido desde Tommy Dorsey hasta Bill Harris.


Duke Ellington & His Orch. - Blue Cellophane (trombone: Lawrence Brown) [Jan. 4, 1945]

jueves, 17 de enero de 2019

1907


Un par de grabaciones de la época y algunas curiosidades
1907 — COMPOSICIONES y GRABACIONES (USA)
·         Love me and the world is mine (Pryor records with his band)



·         Pride of the west grabado por Leo Zimmerman (Composes and performs  with Sousa's Band)

·         Oh dry those tears (Teresa Del Reigo) (Recorded by Pryor and the Sousa Band)



1907 — OTRAS COMPOSICIONES:
·        Pompa y circunstancia, Opus 39, es una serie de cinco marchas orquestales compuestas por Edward Elgar (Orquestación Viento-madera: Flautín (2º opcional), 2 Flautas, 2 Oboes, 2 Clarinetes en La, Clarinete bajo en La, 2 Fagotes y Contrafagot. Viento-metal: 4 Trompas en Fa, 2 Trompetas en Fa, 2 Cornetas en La, 3 Trombones y Tuba. Cuerda: 2 Arpas, Violines I y II, Violas, Violoncellos y Contrabajos. Percusión y Órgano

·        La Sinfonía Nº 3 en do mayorOp. 52, de Jean Sibelius es una sinfonía en tres movimientos compuesta en 1907 (Orquestación: 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes (en si y la), 2 fagotes, 4 trompas (en fa), 2 trompetas (en si), trombonestimbales y cuerdas.)

·   Sinfonía Nº 2 en mi menor, Op. 27 fue compuesta entre 1906 y 1907 por Sergéi Rajmáninov. El estreno fue dirigido por el propio compositor en San Petersburgo el 8 de febrero de 1908. La sinfonía está orquestada para orquesta al completo con 3 flautas (la tercera tocando también el flautín), 3 oboes (el tercero tocando también el corno inglés),  2  clarinetes en  la y si, 1 clarinete bajo  en la y si,  2 fagotes,  4 trompas,  3 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, caja orquestal, bombo, platillos, glockenspiel y cuerdas.

1907 — Londres, Inglaterra: George Case, profesor de trombón en el Royal College of Music, dice lo siguiente en respuesta al famoso artículo de FW Galpin en el sackbut: "Me temo que hoy en día no hay posibilidad de volver a lo que el Sr. Galpin supone fue el tono del sacabuche en el siglo XVI, ya que, en los últimos cien años, aunque las orquestas se han duplicado, el número de trombones sigue siendo el mismo, y se espera que los instrumentistas suenen lo suficiente como para dominar a toda la orquesta. Deseo señalar que nada es más injusto, o revela una ignorancia de los hechos en mayor grado, que la costumbre que se obtiene en este país de culpar a los instrumentistas de trombón, cuando los verdaderos delincuentes se encuentran entre los directores o compositores.”

1907 — Williamsport, Pensilvania: el catálogo de instrumentos de Henry Distin ofrece un trombón de pistones alto, especificado como un instrumento en Mi bemol (ver imagen de abajo, de dominio público).

 Catálogo de instrumentos Henry Distin Mfg Co. de 1907

1907..........

martes, 8 de enero de 2019

Completando el año 1906

...... 1906
— Galpin, Francis W. The Sackbutt: Its Evolution and History. London: Musical Association, 

            El 20 de noviembre de 1906, Francis Galpin, el clérigo anglicano y organólogo pionero, entregó un documento a los miembros de la Asociación Musical en Londres. Su artículo, 'The Sackbut: Its Evolution and History', fue una de las grandes contribuciones a la musicología. En él, Galpin explicó la historia del "sackbut" de sonido exótico. Su narrativa fue clara, directa y basada en la evaluación sistemática de diversas pruebas de fuentes primarias. Antes de esa noche, algunos creyeron que el “Sackbut” era un instrumento de la antigüedad profunda, y que su cita en el Libro de Daniel ("En ese momento escuchas el sonido de la corneta, flauta, arpa, sackbut,...”) no era menos que un testimonio literal de la práctica musical en el momento en que se escribió el Antiguo Testamento. La indiscutible verdad que Galpin colocó ante ellos fue que “sackbut” no era más que una palabra por la que se conocía uno de los instrumentos musicales más familiares, el trombón. Además, demostró que no se podía fechar antes del siglo XV, y que una comparación de un ejemplo anterior (Galpin poseía un instrumento fabricado en Nuremberg en el siglo XVI) con un trombón moderno reveló, a primera vista, más similitudes que diferencias. 
            El historiador, en su clásico artículo, se lamenta: “Cómo Mersenne se estremecería ante el tocar ordinario del trombón de la actualidad... ¿No sería posible revivir en el siglo XX el verdadero tocar del trombón por el que Inglaterra fue tan famosa en el siglo XVI?” (Galpin, The Sackbut).

1906 — Londres, Inglaterra: una caricatura impresa en la revista Punch muestra a un grupo de músicos que no se llevan bien entre los que aparece un trombón de varas (imagen de dominio público) (30 de mayo de 1906, pág. 388).


1906 — Charles Widor, en su libro “La técnica de la orquestación moderna”, dice lo siguiente sobre el trombón alto: “A pesar de su admirable timbre, similar al de la Trompeta en F, el Trombón alto se ha vuelto más o menos obsoleto, debido a que ámbito es muy similar, es casi un duplicado de ese magnífico instrumento ... Si el Trombón alto era necesario en las orquestas de antaño, que nunca tuvieron más de dos Trompetas, no es tan indispensable ahora que tenemos tres o cuatro Trompetas ... Era una costumbre alemana característica, los domingos y los días festivos de la Iglesia, llevar a la Coral del día interpretada por una banda de instrumentistas de trompetas y trombones, de pie en la torre de la iglesia principal. Bach introdujo este efecto en sus Cantatas, el grupo de instrumentos de metal tocando solo o duplicando al unísono cada una de las partes vocales. Entonces, el “Cornetto” y los Trombones se agruparon, y el Alto se convirtió en una voz indispensable en este robusto cuarteto” (Widor 78).

1906 — Londres, Inglaterra: The Graphic, un semanario ilustrado, publica un dibujo de 5 músicos de viento tocando desde un balcón. Dos de los cinco parecen ser trombones de pistones (imagen de dominio público).


1906 — Gustave Mahler, Sinfonía No. 8, con 7 trombones.  La sección de viento-metal comprende ocho trompas, cuatro trompetascuatro trombonestuba y un conjunto «situado aparte» de cuatro trompetas (la primera puede ser doblada) y tres trombones.
La Sinfonía nº 8 en mi bemol mayor de Gustav Mahler es una de las obras corales de mayor escala del repertorio orquestal clásico. Debido a que requiere una enorme cantidad de instrumentistas y coristas, con frecuencia se la denomina «Sinfonía de los mil», aunque la obra a menudo se interpreta con menos de mil intérpretes y el propio Mahler no aprobó dicho sobrenombre. La pieza fue compuesta en un único periodo de inspiración, en Maiernigg en el sur de Austria en el verano de 1906. Fue la última obra que Mahler estrenó en vida y contó con un gran éxito de crítica y público cuando la dirigió en el estreno absoluto en Múnich, el 12 de septiembre de 1910.


La partitura: https://imslp.org/wiki/Symphony_No.8_(Mahler,_Gustav)

Para escuchar: (como siempre aconsejo escuchar la obra completa, aunque en este caso hay que dedicarle tiempo)

Mahler: Symphony No. 8: Apoteósico final con la sección extra de metal al otro lado del Teatro


1906 — TROMBONISTAS:
            Ralph Corey es quizás el más enigmático de los solistas de trombón que han  actuado con la Banda Sousa. Cuando se unió a la banda en 1906, era el miembro más joven del grupo y se convirtió en el solista de trombón de más larga duración de Sousa, permaneciendo en el grupo durante catorce años. Aunque estos dos logros son significativos, se ha localizado poca información escrita sobre la vida y la carrera de Ralph Corey, y parece ser una mera nota al pie de página en la historia de los solistas de trombón de la Banda Sousa.
            Ralph Heaton Corey nació el 5 de agosto de 1885 en Boston, Massachusetts, de Albert y Catherine Corey. La familia Corey vivía en el lado sur de Boston, donde Albert se ganaba la vida como músico profesional. Albert alcanzó notoriedad local como director de orquesta en el área de Boston, y fue el líder de la Orquesta del Teatro Bowdoin Square. El teatro abrió sus puertas el 15 de febrero de 1892 y Albert Corey fue uno de los primeros directores de orquesta del nuevo local, ubicado en Scollay Square. Un periódico de 1906 informó que la madre de Ralph, Catherine, tocaba la trompeta y era un músico digno de mención.
            Ralph Corey demostró un interés por la música a una edad temprana y comenzó a aprender a tocar el trombón con ocho años, progresando rápidamente. Según Glenn Bridges, Ralph estudió trombón en algún momento con el ex solista de trombón de la “Sousa Band”, Arthur Pryor. También se dijo que Corey había estudiado con otro notable músico de la “Sousa Band”, el solista de trompeta Herbert L. Clarke. Corey hizo un progreso notable en el instrumento y fue invitado por su padre, Albert, para tocar el trombón como miembro de la Orquesta del Teatro Bowdoin Square. Tras pasar varios años en el empleo de la Orquesta del Teatro de Bowdoin Square, y fue mientras actuaba en la Plaza de Bowdoin cuando su interpretación llamó la atención de uno de los amigos de John Philip Sousa. Éste informó a Sousa de las habilidades de Corey y lo alentó a que enviara una invitación al joven trombonista y le ofreciera un puesto en su banda, lo que Sousa hizo. El joven de veintiún años aceptó la oferta de Sousa y se unió a la banda para comenzar su tercera gira en 1906, que comenzó en Asbury Park, Nueva Jersey.

Para escuchar: Banda de Sousa, Grabación de 1909 “The Stars and Stripes Forever”





viernes, 4 de enero de 2019

Igual que empieza el nuevo año 2019, empezamos el año 1906


1906 — TROMBONISTAS:
     Rusia: Wladyslew Mikhailovitch Blazewicz  comúnmente conocido como Vladislav Blazhevich, (1881-1942) Después de obtener su diploma en el Conservatorio de Moscú en 1905, se convirtió en el principal trombón de la Orquesta del Teatro Bolshoi en 1906, donde permaneció hasta 1928.
Además de trombonista fue pedagogo musical, director de orquesta y compositor notable. Blazhevich fue profesor de trombón en el Conservatorio de Moscú y es ampliamente conocido por sus libros y conciertos escritos para trombón y tuba.



1906 — Concurso del Conservatorio de París: Georges Pfeiffer, Solo de trombone.
            El autor: Georges-Jean Pfeiffer Pianista y compositor francés, nacido en Versalles el 12 de diciembre de 1835 y fallecido en París el 14 de febrero de 1908. La familia de su padre eran fabricantes de pianos y su madre había estudiado con Kalkbrenner y Chopin. Ella le dio sus primeras lecciones de piano. Después de estudiar en el Conservatorio de París con Maleden y Damcke, Pfeiffer siguió una carrera como intérprete y compositor; como intérprete fue particularmente activo en el campo de la música de cámara. También fue crítico de música en París. En 1862 debutó con gran éxito en los conciertos del Conservatorio de París y luego visitó Londres. Más tarde, sucedió a su padre, Émile Pfeiffer, como socio en la firma de pianos de Pleyel, Wolff et Cie, París. Su tío abuelo J. Pfeiffer había sido un pionero en la fabricación de pianos en París. Es uno de los directores de Pleyel-Wolff Piano y vicepresidente de la Sociedad Francesa de Compositores. Pfeiffer ha escrito en muchos géneros: ópera, opereta, oratorio y música orquestal, así como obras para piano. Sin embargo, es su música de cámara la que parece estar recibiendo más atención hoy, con grabaciones recientes de uno de sus tríos para piano. Era un compositor altamente calificado para piano, como lo demuestran algunas obras para piano.
            La obra: Según IMSLP el año de composición fue 1899 o antes.
Adagio 4/4: 66 compases – Allegro Eroïco 3/4: 102 compases – Total: 168 compases
            Esta fue la obra de concurso del Conservatorio de París para 1899 y nuevamente en el año 1906. La obra, en dos grandes partes, comienza con una serie de secciones de adagio, que incorporan cadencias recitativas al principio y al final de la primera parte. La sección rápida comienza con un pasaje técnico articulado, seguido de una breve frase expresiva. Después de una cadencia, una declaración final del tema rápido y una coda corta completan la pieza.