1905 — Boston,
Massachussetts: Louis C. Elson, profesor de teoría en el Conservatorio de Nueva
Inglaterra, publica “Eson’s Music Dictionary” (dicionario musical de Elson). En
él, comenta sobre los pistones frente al trombón de varas: "El trombón con
pistones es el más fácil de tocar, pero el trombón de varas tiene el mejor
sonido". Continúa hablando sobre los sonidos pedales: "Cada
instrumento [alto, tenor, y bajo] también puede hacer que la nota suene una
octava más baja que la dada como la más baja en el programa anterior. Sin
embargo, esto es muy difícil de hacer, sin embargo, los buenos instrumentistas
pueden alcanzar esta fundamental, sobresaliendo bien los labios dentro de la
boquilla y luego pueden bajar el tono por medio de la vara. Estos sonidos
graves se denominan tonos de pedal y deben usarse con moderación... Los tonos
de pedal tienen una calidad desagradable y gruñona” (Elson, Music Dictionary 271).
1905—
Gales del Sur: una fotografía de la Banda Cyfarthfa, una banda de música
privada considerada una de las mejores del siglo XIX, muestra un conjunto de 20
instrumentistas, incluidos 3 trombones (Herbert, Cyfarthfa).
En un rincón olvidado del Museo Cyfarthfa
Castle en Merthyr Tydfil, Gales del Sur, se hizo un descubrimiento sorprendente
a mediados de los años 80. 105 libros parciales que contienen 350 arreglos para
la banda de Cyfarthfa.
Formada alrededor de 1840, la banda
fue una de las bandas de música más famosas de su tiempo con un rico patrón en
la forma de Robert Thompson Crawshay (conocido como el "Rey de
Hierro") que se aseguró de que la banda contara con los mejores
instrumentos y músicos que el dinero podría comprar.
1905
— Inglaterra: Boosey & Hawkes continúa comercializando su trombón
contrabajo. Originalmente introducido en 1862, el instrumento está etiquetado
como “Basso Profundo” en el catálogo de ventas (Baines, Brass 247).
1905 —TROMBONISTAS:
Thomas Francis Dorsey Jr. (19
de noviembre de 1905 - 26 de noviembre de 1956) fue un trombonista,
compositor, director de orquesta y director de orquesta estadounidense de la
era de la gran banda.Era conocido como el "caballero sentimental de
Swing" debido a su trombón de tonos suaves. Su habilidad técnica en
el trombón y su magistral uso de la sordina, alcanzando las
notas más agudas le dio renombre entre otros músicos. Era
el hermano menor del director de orquesta Jimmy Dorsey. Después de que
Dorsey rompió con su hermano a mediados de la década de 1930, dirigió una banda
extremadamente popular y muy exitosa desde finales de la década de 1930 hasta
la década de 1950.Es recordado por
estándares como "Opus One", "Song of
India", "Marie", "On Treasure Island", y su
mayor éxito, "I'll Never Smile Again".
1905 — C. Kopprasch, Sixty
Selected Studies for Trombone, books 1 & 2.
Curiosidades: Debido a una mala interpretación de algunos editores,
estos estudios a menudo se atribuyen a "C. Kopprasch”. Su verdadero nombre
es Georg Kopprasch.
Georg Kopprasch (c. 1800 - c. 1850) fue un compositor y
trompetista alemán conocido principalmente por su segundo grupo de sesenta
estudios de trompa (op. 6), utilizado actualmente por la mayoría de los
estudiantes de trompa que estudian a un nivel avanzado.
De
una familia musical, Kopprasch era el hijo del compositor Wilhem Kopprasch, quien
también fue bajista en la orquesta del Príncipe de Dessau. Georg Kopprasch era
miembro de la banda del Regimiento Prusiano y en 1822 tocaba la trompa 2ª en el
Teatro Real de Berlín. Para 1832, Kopprasch había regresado a Dessau y tocaba la
trompa 2ª en la orquesta de la corte, donde probablemente pasó el resto de su
carrera.
Activo
en la escena de la trompa de Berlín a principios del siglo XIX, Kopprasch
conoció al inventor de la trompa con válvulas, Heinrich Stölzel. Debido a que las
trompas no podían reproducirse cromáticamente antes de la invención de las
válvulas por parte de Stölzel, no existían estudios cromáticos para la trompa y
es probable que Kopprasch compusiera sus obras para satisfacer esa necesidad.
Kopprasch
escribió dos series de sesenta estudios para trompa, opus 5 para trompa alta y
6 para trompa baja; sin embargo, solo opus 6 ganó gran popularidad, y aún se
publica hoy día, generalmente en dos libros de treinta cada estudios uno. Estos
estudios también se han transcrito para otros instrumentos de metal, como la
tuba y el trombón.
1905 —
Concurso del Conservatorio de París: Sigismond Stojowski, Fantasie Op. 27 para trombón y piano.
Zygmunt Denis Antoni Jordan de Stojowski (también
conocido como Sigismond Stojowski), compositor, pianista y pedagogo polaco, no
es un músico especialmente conocido en la historia de la música, pero estuvo
presente en el panorama musical francés de finales de siglo XIX y en las
escuelas de EE.UU. de principios del XX, en donde tuvo importancia por su
escuela pianística.
Nació
cerca de la ciudad de Kielce (4 de mayo de 1870 - 5 de noviembre de 1946),
comenzó su formación musical con su madre, y con el compositor polaco Władysław
Zelenski. En Cracovia, como estudiante con diecisiete años de edad, hizo su
debut como concertista con el Concierto Nº3 para Piano de Beethoven con la
orquesta local.
En cuanto a la obra, fue escrita en 1905 (pero su
publicación data de 1912), una de sus primeras composiciones después de mudarse
a Estados Unidos. Se dedicó al Sr. Theodore Dubois, director del Conservatorio
de París, y debido a su popularidad, desde entonces ha sido transcrito para
viola y otros instrumentos. Se aprecian, características de estilos anteriores,
es una obra que está entre finales del romanticismo tardío e
impresionismo en cuanto al estilo, ya que consta de modulaciones lejanas,
propias del romanticismo pero también giros modales que la acercan al impresionismo
temprano.
1904 —Concurso
del Conservatorio de París:
Edmond J. Missa, Morceau de Concours.
(Este año el
concurso fue ganado por Marcel
Dumont)
Edmond Jean
Louis Missa (Nació el 12 de junio de 1861 en Reims y murió el 29 de enero de
1910 en París) compositor francés. No hay mucha información sobre la
vinculación con el trombón, la mayoría de sus composiciones fueron Òperas y
Ballets.
1904 — Inglaterra: El organista y compositor John Ernest Borland dice: “First,
notwithstanding the presence of the tuba, it is to be wished that the bass
trombone in England were used in F more frequently than it is, or at any rate
that the G trombone should always have the piston attachment to produce the
eight-feet C” (Borland 476).
- Viene a
decir que: “a pesar de la presencia de la tuba, es deseable que el trombón bajo
en Fa se use con más frecuencia en Inglaterra, o que en cualquier caso, que el
trombón en Sol siempre debe tener el accesorio del transpositor para producir
la nota Do base o fundamental”
(Admito sugerencias de traducción)
En este mismo año también habla de:
“Then we could welcome a more extended use of the contra-trombone also, and a
revival of the obsolete soprano and nearly obsolete alto-trombones. Their parts
are to-day supplied by other instruments, but complete harmony in one
tone-colour produces an effect attainable in no other way”
- Que
interpreto como: “Entonces también podríamos dar la bienvenida a un uso más
prolongado del trombón contrabajo, y un resurgimiento del obsoleto trombón soprano
y casi obsoleto de los trombones altos. Sus partes son cambiadas (tocadas) hoy
por otros instrumentos, pero la armonía completa en su tesitura y timbre produce
un efecto que no se puede lograr de otra manera”
1904 — Londres, Inglaterra: Clifford Grinstead y Ernest Edgar Stuart solicitaron la
protección por patente en la Oficina de Patentes de Londres por dos invenciones
(ninguna de las cuales puede haber sido absolutamente original). Uno fue para
un tipo de llave de agua de larga distancia, que permite a un trombonista
evacuar la humedad cuando el instrumento estaba en su posición normal de
reproducción; Esto se hizo por medio de una válvula activada por resorte en la
base de la corredera, operada por un gancho de dedo montado en el punto donde
se sostiene la vara móvil. Era un dispositivo perfectamente válido, práctico e
inteligente que era popular en algunos países europeos (donde se patentaba de
forma independiente), y se ve a veces en instrumentos de museos.
La otra idea de Grinstead y Stuart fue un mecanismo
simple: un "dispositivo de bloqueo para un trombón de varas" que
comprende un collar giratorio que aseguraría el deslizamiento en posición
cerrada cuando no estaba en uso, una versión de la cual ahora es estándar en
todos los trombones (Trevor Herbert, The Trombone,
págs. 11-12)
1904 — La
imagen de una tarjeta postal de Año Nuevo, que aparentemente hace referencia a
la tradición del trombón de Stadpfeifer y/o Moravia, muestra a 3 trombonistas
actuando desde lo que parece ser una torre de iglesia (Galería Digital de la
Biblioteca Pública de Nueva York).
1904
— Lockport, Louisiana: una fotografía de la Banda Matthews de Lockport,
Louisiana, muestra tanto a un trombonista de pistones como a un trombonista de
varas en el grupo de 12 miembros (vea la imagen de frente) (imagen de dominio
público; fuente: wikimedia commons)
(Más adelante, en futuras entradas, veremos como la vara vuelve después de un periodo en donde se usó bastante el trombón de pistones)
1904 — el crítico de música C.
L. Graves dice: “El trombón es especialmente interesante, ya que es
prácticamente el único instrumento de viento que queda en su estado natural y
no está equipado con un mecanismo simplificador. Probablemente, a esta
inmunidad se le debe el imperturbable esplendor de los sonidos que le
encomendaron de manera tan peculiar Gluck, Mozart y Schubert. La observación de
Mendelssohn sobre la reverencia con que deben usar sus sonidos solemnes es
justamente admirada, y en otra ocasión lo admitió, implícitamente, junto con
otros instrumentos de viento, al cielo, a condición de que nunca se pusieran
detrás del ritmo (Graves 12).
1904
— TROMBONISTAS: NACIMIENTO
DE GLENN MILLER y CHARLES ROGERS.
Alton Glenn Miller (Clarinda, Iowa, Estados
Unidos1 de marzo
de 1904 –canal de la Mancha, 15 de diciembre de 1944) Director de big
band, trombonista, compositor y arreglista estadounidense. Pese a su
virtuosismo como instrumentista, Miller alcanzó la fama gracias a su habilidad
para los arreglos musicales, a los que dotó de una singular manera de entender
el swing, ligera y urbana.
En 1937, funda la orquesta en la que crearía y mantendría viva desde ese
entonces su música, llamada The Glenn Miller Orchestra traducido al español como La Orquesta de Glenn Miller,
con la que produjo innumerables éxitos, entre los más importantes "In
the Mood” que es posiblemente la canción de swing más conocida, y otras
como "Kalamazoo", "Patrulla americana", "Serenata a la
luz de la luna", "Tuxedo Junction", "Chattanooga Choo
Choo", "A String of Pearls", "Little Brown Jug",
"Pennsylvania 6-5000", entre otras.
"In the Mood”:
Charles Rogers: Instrumentista de talento, fundamentalmente del
trombón, Rogers tocaba con su propia banda de jazz en películas y en la radio. Su faceta artística no se centró en el trombón:
Centrándose en las bandas más famosas de EE. UU. en donde había trombonistas de renombre, aparecen composiciones originales y grabaciones de estas obras y de arreglos en donde el trombón tiene una gran relevancia. En este año destacan:
Waltz Caprice yPolka
Leona de Leo Zimmerman
Sea Shells Waltz de
Frederick Innes
See the pale moon de F. Campana
Blue Bells of Scotland y Thoughts
of Love de Arthur Pryor
Holy City de Adams
One Sweetly Solemn Thought de R. Ambrose
Congo Love Song from Nancy Brown
de Johnson
Navajo de Van Alstyne
Come down from the big fig tree
de Morse
Inflammatus from Stabat Mater de Rossini
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Leo Zimmerman, a menudo llamado 'Zimmy' por sus compañeros
músicos, sucedió a Arthur Pryorcomo solista de trombón para la Banda de Sousa y fue el único
individuo que ocupó el lugar en dos temporadas diferentes, se reincorporó a la
organización en sus últimos años.
Audio: Waltz Caprice
(Leo Zimmermann)
Polka Leona:
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See the pale moon (F. Campana): grabado por Zimmerman
y la banda de Sousa. El arreglo y la grabación son de 1904, pero era original
para dos voces y piano.
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Blue Bells of Scotland (Arthur Pryor)
Versión original grabada por Arthur Pryor:
Versión Joseph Alessi con partitura:
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Thoughts of Love (Arthur Pryor):
Versión original grabada por Arthur Pryor:
Versión Trombón y piano:
Versión Trombón y orquesta:
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Holy City (S. Adams): es
una balada victoriana religiosa que data de 1892, con música de Michael
Maybrick escrita bajo el alias de Stephen Adams, con letra de Frederic
Weatherly.Sus ventas de partituras lo convirtieron en una de las canciones
con mayor éxito comercial en el Reino Unido y Estados Unidos a principios del
siglo XX. A. Pryor la grabó con el sello Pryor Records with his Band.
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En esta grabación se pueden encontrar, entre otras:
One Sweetly Solemn Thought (R. Ambrose): Pryor Records with his Band
Congo Love Song from Nancy Brown de Johnson: Pryor Records
with his Band
Nueva página de compositores. En esta ocasión y
siguiendo con los compositores que tienen alguna relación con el trombón
(aunque sea sólo de una obra) os traigo a Bernard Crocé-Spinelli,
Gran Premio de Roma 1897 (después de Max d'Ollone), director del Conservatorio
de Toulouse desde 1902, y luego de Burdeos de 1914 a 1932. Compositor de la
obra para trombón y piano: Solo de Concours (solo de concurso) https://tutrombon.blogspot.com/p/compositores_27.html
lunes, 26 de noviembre de 2018
Terminamos el año 1903
1903 — Bethlehem, Pennsylvania: El Harper’s Weekly (revista política estadounidense con sede en la ciudad de Nueva York.Publicado por Harper & Brothers desde 1857 hasta 1916, presentaba noticias nacionales e internacionales, ficción, ensayos sobre muchos temas y humor, junto con ilustraciones) publica un grabado que representa un conjunto de trombones que toca en una torre de iglesia al principio del festival de Bach, famoso de la ciudad. El título dice, "el Coro de Trombón: La anunciación del principio del funcionamiento del campanario" (el Semanal de Harper, 1903, Publica 5/16, p. 800).
Coro de trombón de la iglesia de Moravia en Emmaus, Pennsylvania, c.1900. En esta foto se puede apreciar la gran familia del trombón.
Más sobre estos músicos de la Iglesia de Moracia en
1903 — Arthur Pryor (1870-1942. St. Joseph, Missouri, Estados Unidos). En este año Formó su propia banda, haciendo su primera aparición pública en Asbury Park, en la costa de Nueva Jersey en 1904 y con ella recorrió extensamente Estados Unidos hasta 1909.
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1903— Concurso del Conservatorio de París: Bernard Crocé-Spinelli, Solo de Concours (solo de concurso).
Bernard-Louis Crocé-Spinelli nació el 18 de febrero de 1871 en París. Recibió sus primeras lecciones de música de su madre, Mathilde Bernard-Laviolette que fue una excelente pianista.
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1903 — Claude Debussy (1862-1918) (El primer compositor francés innovador del siglo XX fue también un talentoso escritor de cartas y un exigente amante del arte. Cuando escribe sobre su música es técnico y sobrio, pero sarcástico cuando critica, implacable, el acento de un cantante norteamericano; o cuando afirma que ya no quiere “dejarse asesinar” por cierto director de orquesta). Da el siguiente consejo en una carta: “¡Y sobre todo recuerda que los metales son muy delicados y no instrumentos de carnicería! Solo en las circunstancias más extremas debería sonar un trombón. (Fisk 199).
Hoy hablamos de un compositor de los tantos que encontraremos, que en un momento dado de su vida tuvieron alguna relación con el Trombón.
Félix Alexandre Guilmant, Compositor
y organista francés. Descendiente de una familia de organistas, fue uno de los
principales representantes de la moderna escuela francesa. Nace en Bolonia
(Boulogne) en el noroeste de Francia en 1837. Descendiente de una
familia de organistas. Su primer maestro fue su padre Jean-Baptiste Guilmant,
organista de St-Nicolás de Bolonia. Luego estudió armonía con Gustave
Carulli, no sólo tocaba el órgano, sino también piano y violín. Posteriormente,
se dirigió a Bruselas para perfeccionarse con Lemmens. Fue
maestro de capilla de St-Nicolás de Bolonia, ciudad donde también se dedicó a
organizar conciertos clásicos y a sus actividades como profesor. En Bolonia fue
profesor de solfeo en la Escuela Communale y director del Boulogne Société
Orphéonique. También fue miembro de la Sociedad Filarmónica.
En 1871 fue
nombrado organista de la iglesia Trinité en París, cargo que ocupó durante
25 años. A partir de entonces siguió una carrera como virtuoso; dio conciertos
en Europa, así como en los EE.UU.
Su
influencia se acrecentó cuando en 1894 fundó la Schola Cantorum con
Ch. Bordes y V. d'Indy. Dos años después sucedió a Widor en la clase
de órgano del Conservatorio de París. Escribió mucha música para órgano y
algo de sacra, además de publicar Archives des maîtres de l'orgue (diez
volúmeness, de 1898-1914), consagrados a los artistas franceses de
los siglos XVI, XVII y XVIII, así como L'École
classique de l'orgue (1898-1903), que contribuyó a que se conocieran en su
país a maestros extranjeros.
Composición
Fue
un compositor consumado, en particular para su propio instrumento, el órgano.
Su repertorio órgano incluye sus 18 colecciones de Pièces dans différents
styles (piezas de diferentes estilos), 8 Sonatas, o en un registro más
litúrgico sus noëls, Soixante interludios dans la tonalité grégorienne (60
piezas en la tonalidad gregoriano), 12 cuadernos de «L'organiste pratique», 10
cuadernos de «L'Organiste liturgique» (el organista litúrgico). También
escribió la música de cámara, música vocal, una cantata sinfonia (Ariane) y una
escena lírica (Bethsabée). La mayor parte de las composiciones se almacenan en
la colección de la Biblioteca Nacional francés en París.
Conviene
subrayar que sus sonatas para órgano, bien que bautizadas así por su autor, son
en realidad sinfonías para órgano en que siguen la forma y la estructura. En el
dominio del órgano sinfónico, se le debe una Légende et Final symphonique en re menor, opus 71 compuesta
en 1888, y un Morceau symphonique en
la menor, opus 75, compuesto en 1892. Además de la obra que nos interesa a los
trombonistas, Morceau symphonique, Op. 88, compuesta en abril de 1902.
Versión trombón y órgano: Alain Trudel (Trombón)
y Patrick Webb (Órgano)
Versión trombón y piano: A.Nyankin (Trombón)
Wang Yaopin (Piano)
Versión para quinteto de metal
Versión trombón y orquesta: Branimir Slokar (Trombón) y la
Prague Festival Orchestra
Sus alumnos
mantuvieron su nombre con vida durante muchos años. En 1937 se organiza
un concierto conmemorativo en San Trinité en su cumpleaños. Pero después de
la segunda guerra mundial su nombre se desvaneció. Uno de sus últimos
alumnos, el famoso Marcel Dupré mencionó el increíble talento para la
improvisación de Guilmant, pero por supuesto, no hay grabaciones.
La mayor parte
de la música de Guilmant se agotó y no hubo reimpresiones. Algunos organistas
continúan usando sus obras, pero sólo algunas piezas. En 1984 una
reedición completa de una gran parte de su trabajo apareció en los EE.UU.
Fuentes:
Biografías y Vidas. Disponible
en: Félix Alexandre Guilmant
La Web de las biografías. Disponible
en: Guilmant, Felix Alexandre (1837-1911)
