Historia del Trombón S. XX

Ya estamos en el año 1904
Iremos por partes.....

1904 — Lockport, Louisiana: una fotografía de la Banda Matthews de Lockport, Louisiana, muestra tanto a un trombonista de pistones como a un trombonista de varas en el grupo de 12 miembros (vea la imagen de frente) (imagen de dominio público; fuente: wikimedia commons)

(Más adelante, en futuras entradas, veremos como la vara vuelve después de un periodo en donde se usó bastante el trombón de pistones)

1904 — el crítico de música C. L. Graves dice: “El trombón es especialmente interesante, ya que es prácticamente el único instrumento de viento que queda en su estado natural y no está equipado con un mecanismo simplificador. Probablemente, a esta inmunidad se le debe el imperturbable esplendor de los sonidos que le encomendaron de manera tan peculiar Gluck, Mozart y Schubert. La observación de Mendelssohn sobre la reverencia con que deben usar sus sonidos solemnes es justamente admirada, y en otra ocasión lo admitió, implícitamente, junto con otros instrumentos de viento, al cielo, a condición de que nunca se pusieran detrás del ritmo (Graves 12).

1904 — TROMBONISTAS: NACIMIENTO DE GLENN MILLER y CHARLES ROGERS.

Alton Glenn Miller (Clarinda, Iowa, Estados Unidos 1 de marzo de 1904 –canal de la Mancha, 15 de diciembre de 1944) Director de big band, trombonista, compositor y arreglista estadounidense. Pese a su virtuosismo como instrumentista, Miller alcanzó la fama gracias a su habilidad para los arreglos musicales, a los que dotó de una singular manera de entender el swing, ligera y urbana. En 1937, funda la orquesta en la que crearía y mantendría viva desde ese entonces su música, llamada The Glenn Miller Orchestra traducido al español como La Orquesta de Glenn Miller, con la que produjo innumerables éxitos, entre los más importantes "In the Mood” que es posiblemente la canción de swing más conocida, y otras como "Kalamazoo", "Patrulla americana", "Serenata a la luz de la luna", "Tuxedo Junction", "Chattanooga Choo Choo", "A String of Pearls", "Little Brown Jug", "Pennsylvania 6-5000", entre otras.

"In the Mood”: 

Charles Rogers: Instrumentista de talento, fundamentalmente del trombón, Rogers tocaba con su propia banda de jazz en películas y en la radio. Su faceta artística no se centró en el trombón: 

https://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Rogers

1904 — COMPOSICIONES y GRABACIONES (USA)

Centrándose en las bandas más famosas de EE. UU. en donde había trombonistas de renombre, aparecen composiciones originales y grabaciones de estas obras y de arreglos en donde el trombón tiene una gran relevancia. En este año destacan:

• Waltz Caprice y  Polka Leona de Leo Zimmerman
• Sea Shells Waltz de Frederick Innes
• See the pale moon de F. Campana 
• Blue Bells of Scotland y Thoughts of Love de Arthur Pryor
• Holy City de Adams
• One Sweetly Solemn Thought de R. Ambrose
• Congo Love Song from Nancy Brown de Johnson
• Navajo de Van Alstyne
• Come down from the big fig tree de Morse
• Inflammatus from Stabat Mater de Rossini

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Leo Zimmerman, a menudo llamado 'Zimmy' por sus compañeros músicos, sucedió a Arthur Pryor como solista de trombón para la Banda de Sousa y fue el único individuo que ocupó el lugar en dos temporadas diferentes, se reincorporó a la organización en sus últimos años.

Audio: Waltz Caprice (Leo Zimmermann)

Polka Leona: 

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See the pale moon (F. Campana): grabado por Zimmerman y la banda de Sousa. El arreglo y la grabación son de 1904, pero era original para dos voces y piano.

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Blue Bells of Scotland (Arthur Pryor)

Versión original grabada por Arthur Pryor: 

Versión Joseph Alessi con partitura: 

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Thoughts of Love (Arthur Pryor):

Versión original grabada por Arthur Pryor: 

Versión Trombón y piano:

Versión Trombón y orquesta:

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Holy City (S. Adams): es una balada victoriana religiosa que data de 1892, con música de Michael Maybrick escrita bajo el alias de Stephen Adams, con letra de Frederic Weatherly. Sus ventas de partituras lo convirtieron en una de las canciones con mayor éxito comercial en el Reino Unido y Estados Unidos a principios del siglo XX. A. Pryor la grabó con el sello Pryor Records with his Band.

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En esta grabación se pueden encontrar, entre otras:

One Sweetly Solemn Thought (R. Ambrose):  Pryor Records with his Band

Congo Love Song from Nancy Brown de Johnson: Pryor Records with his Band

Love's enchantment:

Navajo (Van Alstyne)

Come down from the big fig tree (Morse) 

Inflammatus from Stabat Mater (Rossini)

Love's enchantment

Grabación original

1904 — .........

Si quieres ver lo publicado hasta ahora del S. XX

https://tutrombon.blogspot.com/p/historia-del-trombon-siglo-xx.html

Compositores: Bernard Crocé-Spinelli

Nueva página de compositores. En esta ocasión y siguiendo con los compositores que tienen alguna relación con el trombón (aunque sea sólo de una obra) os traigo a  Bernard Crocé-Spinelli, Gran Premio de Roma 1897 (después de Max d'Ollone), director del Conservatorio de Toulouse desde 1902, y luego de Burdeos de 1914 a 1932. Compositor de la obra para trombón y piano: Solo de Concours (solo de concurso)

https://tutrombon.blogspot.com/p/compositores_27.html

Terminamos el año 1903

1903 — Bethlehem, Pennsylvania: El Harper’s Weekly  (revista política estadounidense con sede en la ciudad de Nueva York. Publicado por Harper & Brothers desde 1857 hasta 1916, presentaba noticias nacionales e internacionales, ficción, ensayos sobre muchos temas y humor, junto con ilustraciones) publica un grabado que representa un conjunto de trombones que toca en una torre de iglesia al principio del festival de Bach, famoso de la ciudad. El título dice, "el Coro de Trombón: La anunciación del principio del funcionamiento del campanario" (el Semanal de Harper, 1903, Publica 5/16, p. 800).

Coro de trombón de la iglesia de Moravia en Emmaus, Pennsylvania, c.1900. En esta foto se puede apreciar la gran familia del trombón.

Más sobre estos músicos de la Iglesia de Moracia en

https://en.wikipedia.org/wiki/Moravian_Church_music

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                          DESTACADOS TROMBONISTAS A NIVEL INTERNACIONAL

1903 — Arthur Pryor (1870-1942. St. Joseph, Missouri, Estados Unidos). En este año Formó su propia banda, haciendo su primera aparición pública en Asbury Park, en la costa de Nueva Jersey en 1904 y con ella recorrió extensamente Estados Unidos hasta 1909. 

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1903— Concurso del Conservatorio de París: Bernard Crocé-Spinelli, Solo de Concours (solo de concurso).

Bernard-Louis Crocé-Spinelli nació el 18 de febrero de 1871 en París. Recibió sus primeras lecciones de música de su madre, Mathilde Bernard-Laviolette que fue una excelente pianista.

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1903 — Claude Debussy (1862-1918) (El primer compositor francés innovador del siglo XX fue también un talentoso escritor de cartas y un exigente amante del arte. Cuando escribe sobre su música es técnico y sobrio, pero sarcástico cuando critica, implacable, el acento de un cantante norteamericano; o cuando afirma que ya no quiere “dejarse asesinar” por cierto director de orquesta). Da el siguiente consejo en una carta: “¡Y sobre todo recuerda que los metales son muy delicados y no instrumentos de carnicería! Solo en las circunstancias más extremas debería sonar un trombón. (Fisk 199). 


Para ver lo publicado hasta ahora sobre el siglo XX:
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Compositores: Guilmant

Hoy hablamos de un compositor de los tantos que encontraremos, que en un momento dado de su vida tuvieron alguna relación con el Trombón. 

            Félix Alexandre Guilmant, Compositor y organista francés. Descendiente de una familia de organistas, fue uno de los principales representantes de la moderna escuela francesa. Nace en Bolonia (Boulogne) en el noroeste de Francia en 1837. Descendiente de una familia de organistas. Su primer maestro fue su padre Jean-Baptiste Guilmant, organista de St-Nicolás de Bolonia. Luego estudió armonía con Gustave Carulli, no sólo tocaba el órgano, sino también piano y violín. Posteriormente, se dirigió a Bruselas para perfeccionarse con Lemmens. Fue maestro de capilla de St-Nicolás de Bolonia, ciudad donde también se dedicó a organizar conciertos clásicos y a sus actividades como profesor. En Bolonia fue profesor de solfeo en la Escuela Communale y director del Boulogne Société Orphéonique. También fue miembro de la Sociedad Filarmónica.

En 1871 fue nombrado organista de la iglesia Trinité en París, cargo que ocupó durante 25 años. A partir de entonces siguió una carrera como virtuoso; dio conciertos en Europa, así como en los EE.UU.

Su influencia se acrecentó cuando en 1894 fundó la Schola Cantorum con Ch. Bordes y V. d'Indy. Dos años después sucedió a Widor en la clase de órgano del Conservatorio de París. Escribió mucha música para órgano y algo de sacra, además de publicar Archives des maîtres de l'orgue (diez volúmeness, de 1898-1914), consagrados a los artistas franceses de los siglos XVI, XVII y XVIII, así como L'École classique de l'orgue (1898-1903), que contribuyó a que se conocieran en su país a maestros extranjeros.

Composición

Fue un compositor consumado, en particular para su propio instrumento, el órgano. Su repertorio órgano incluye sus 18 colecciones de Pièces dans différents styles (piezas de diferentes estilos), 8 Sonatas, o en un registro más litúrgico sus noëls, Soixante interludios dans la tonalité grégorienne (60 piezas en la tonalidad gregoriano), 12 cuadernos de «L'organiste pratique», 10 cuadernos de «L'Organiste liturgique» (el organista litúrgico). También escribió la música de cámara, música vocal, una cantata sinfonia (Ariane) y una escena lírica (Bethsabée). La mayor parte de las composiciones se almacenan en la colección de la Biblioteca Nacional francés en París.

Conviene subrayar que sus sonatas para órgano, bien que bautizadas así por su autor, son en realidad sinfonías para órgano en que siguen la forma y la estructura. En el dominio del órgano sinfónico, se le debe una Légende et Final symphonique en re menor, opus 71 compuesta en 1888, y un Morceau symphonique en la menor, opus 75, compuesto en 1892. Además de la obra que nos interesa a los trombonistas, Morceau symphonique, Op. 88, compuesta en abril de 1902.

La partitura

https://imslp.org/wiki/Morceau_symphonique,_Op.88_(Guilmant,_Alexandre)

Para escuchar:

Versión trombón y órgano: Alain Trudel (Trombón) y Patrick Webb (Órgano)

Versión trombón y piano: A.Nyankin (Trombón) Wang Yaopin (Piano)

Versión para quinteto de metal

Versión trombón y orquesta: Branimir Slokar (Trombón) y la Prague Festival Orchestra

         Sus alumnos mantuvieron su nombre con vida durante muchos años. En 1937 se organiza un concierto conmemorativo en San Trinité en su cumpleaños. Pero después de la segunda guerra mundial su nombre se desvaneció. Uno de sus últimos alumnos, el famoso Marcel Dupré mencionó el increíble talento para la improvisación de Guilmant, pero por supuesto, no hay grabaciones.

La mayor parte de la música de Guilmant se agotó y no hubo reimpresiones. Algunos organistas continúan usando sus obras, pero sólo algunas piezas. En 1984 una reedición completa de una gran parte de su trabajo apareció en los EE.UU.

Fuentes:

Biografías y Vidas. Disponible en: Félix Alexandre Guilmant

La Web de las biografías. Disponible en: Guilmant, Felix Alexandre (1837-1911)

Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Alexandre_Guilmant

Entramos ya en el año 1903

       

  Arnold Schoenberg, Pelléas und Mélisande, op. 5, con 5 trombones. Schoenberg indica glissando para los trombones, siendo uno de los primeros autores que usa tales indicaciones en la música Occidental (el primero, probablemente, fue Rimsky-Korsakov en su obra Mlada de 1892). Schoenberg añade una nota a pie de página con la siguiente explicacion: "El glissando sobre el trombón es ejecutado así: la nota Mi es establecida como el más bajo parcial de la 7a posición, luego la vara es cambiada por todas las posiciones de tal modo que los intervalos cromáticos, así como el cuarto de tono, el octavo de tono y más pequeños intervalos en medio, se oyen claramente, como en el glissando de instrumentos de cuerda ".

Claudio Abbado & Gustav Mahler Youth Orchestra 

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Hoy seguimos con el año 1902

1902— Concurso del Conservatorio de París: Alexandre Guilmant, Morceau Symphonique.

Félix-Alexandre Guilmant (12 de marzo de 1837 - 29 de marzo de 1911) fue un organista y compositor francés. Organista de La Trinité desde 1871 hasta 1901. Guilmant, destacado pedagogo, intérprete e improvisador, ayudó a fundar la Schola Cantorum de Paris . Fue nombrado profesor de órgano en el Conservatorio de París en 1896

Como se puede leer en su biografía Guilmant fue uno de los mayores representantes de la escuela de órgano romántico francés, y compuso casi exclusivamente por su instrumento. Una rara excepción es esta "Morceau symphonique", escrita en 1902 para el concurso anual de la clase de trombón del Conservatorio de París. La pieza pronto encontró su camino en el repertorio. Hoy se encuentra entre los trabajos de referencia esenciales de la literatura del trombón.

Interpretación De Michel Becquet

Seguimos con la historia del Siglo XX. Empezamos el año 1902 con Reiche y Mahler

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Compositores, Hoy empiezo otro apartado en el blogg

Hoy empiezo otro apartado en el blogg, el de los compositores que tienen algo que ver con nuestro instrumento. 

Para abrir boca os dejo un compositor poco interpretado, pero con obras y estudios muy interesantes.

Para ir al apartado de compositores: https://tutrombon.blogspot.com/p/compositores.html

Para iniciar este Blog os dejo referencias a la familia del trombón. Seguro que lo podéis contrastar en otros Bloggs o Web's, pero si tenéis alguna duda, ya sabéis, pregunta y serás contestad@.

La familia de los trombones:
Se clasifica según su tamaño en

• Trombón Soprano
• Trombón alto
• Trombón tenor (el más usado)
• Trombón bajo
• Trombón contrabajo

Otra clasificación:

• Trombón Buccin
• Sacabuche (alto, tenor, bajo y contrabajo)

Para ver su historia:
https://es.wikipedia.org/wiki/Tromb%C3%B3n#Seg%C3%BAn_su_tama%C3%B1o

http://www.hagaselamusica.com/ficha-instrumentos/viento-metal/trombon/

http://www.el-atril.com/orquesta/Instrumentos/Trombon.htm

Para escuchar como suenan los diferentes trombones he aquí una muestra